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安玉仁

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个人简介

安玉仁,男,陕西长安人。中国极具批判精神的当代艺术家。 1989年7月毕业于西北纺织学院服装系服装设计专业,工学学士。 福州大学厦门工艺美术学院教师,厦门南洋学院副教授。服装设计师、工艺美术师。 在厦...详细>>

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安玉仁:把思想刻在纸上

 

发布时间:2013.07.25     文章来源:圳商报     记者夏和顺

 


安玉仁

 

“质感灵魂”——安玉仁美术作品展前不久在西安美术学院开幕,这位异军突起于东南沿海的艺术家终于带着自己的作品回到故乡。日前,记者有幸在深圳采访了安玉仁,观看他的刻纸作品是一种艺术享受,聆听他的艺术见解则是一种思想的洗礼。安玉仁正是那种把思想刻在纸上,让人在观赏之余略有感悟的艺术家。

 

做一根有思想的芦苇

 

帕斯卡尔有一句名言:人只是一根芦苇,是所有生物中最脆弱的生物,但这是会思想的芦苇。安玉仁就是要做这样一根有思想的芦苇,他认为正因为有了思想,人类变得强大起来,正因为有了思想,他才想做一件自己喜欢做的事。

 


安玉仁 |《少女》| 40x57cm | 2013年

 

安玉仁是陕西长安人,毕业于西北纺织学院服装系服装设计专业,工学学士。现任福州大学工艺美术学院教师,服装设计师。安玉仁说,他上大学时,服装设计还是一门新兴的专业,他同时考取了西安美术学院和西北纺织学院,但是因为专业的原因,他选择了纺织学院。西北纺织学院是一所历史悠久的学校,去年是其建校100周年,安玉仁还回母校参加了庆祝活动。

 


安玉仁 |《大象无形之一》| 45x70cm | 2015年

 

安玉仁并非安分守己的人,他最终还是没有选择服装设计为职业。1989年,他从西北纺院毕业后,被分配到厦门针织厂从事服装设计,但仅仅一年半后,他就辞职了,他只是觉得这份工作不适合自己。

 

离开针织厂后,安仁玉应聘到中国青年旅行社,从事美工宣传,也做过行政。在旅行社,每天都要接触各色人物,安玉仁需要跟社会广泛接触。1993年,安玉仁被调到厦门机场新候机楼筹建办工作,在这里一干就是十年,1996年后他还当上了机场贵宾部主任。让他感到自豪的是,他没有丢掉服装设计的专业,当年厦门机场的统一制服就是由他设计的。

 


安玉仁 |《干涸之二》| 52x70cm | 木刻

 

2002年,安玉仁进入福州大学厦门工艺美术学院任教。这也是一所历史悠久的艺术学校,其前身为厦门工艺美术学院、福建省工艺美术学院,安玉仁介绍说,厦门工美的漆画全国闻名。高校、教师、艺术,这就是安玉仁的人生归宿,就是这根有思想的芦苇追求的目标。

 

赋予传统剪纸艺术 以新的生命

 

剪纸是中国西北极为普及的民间艺术,几乎家喻户晓。安玉仁大概从七八岁时即跟随母亲开始学习剪纸,他的艺术启蒙大概也是由此开始的。上中学时,他又开始学习漫画,从此决定以艺术为人生道路。

 


安玉仁 |《冷眼》| 40x52cm | 2013年

 

安玉仁告诉记者,他上大学时,陆陆续续有过一些剪纸创作,但那时的剪纸还都是传统的民间题材。大学毕业后,他画过一段时间的油画,但从未放弃过剪纸创作。此后他的第一批剪纸作品为服装效果图,使用废旧报纸拼贴的方法。

 

安玉仁认为,传统的剪纸由于其题材及作者的思维视野等因素的限制,始终未能登上艺术的大雅之堂。安玉仁回归学校,从事艺术教学与创作之后,开始重新反思剪纸艺术,他要另辟蹊径,使这门传统的艺术重新焕发生命之光。

 


安玉仁 |《怒吼》| 30x45cm | 2013年

 

2004年,安玉仁创作了《无语》等作品,当时还没有一个具体的风格和方向,他只是朦胧地感觉到,剪纸与漫画是可以互相融会贯通的。他说,自己在创作的过程中不断获得灵感,实属无心插柳。随着年龄的增长,安玉仁也将剪纸改为刻纸,在用色上,他仅用黑白两色,这是他最喜欢的两种颜色。

 

安玉仁对漫画、油画、版画、国画等各种艺术门类都进行过积极的尝试,也受到众多前辈名家的影响,但他说,他在努力摆脱各种名家、大师的影响,希望作品独具安玉仁的风格。安玉仁说,在精神上,他希望可以像大师们一样有自由的思想,独立的人格,而这些也都反映在他的作品中。

 


安玉仁 |《私想着》| 40x50cm | 2013年

 

德国版画家珂勒惠支是安玉仁非常尊敬和崇拜的大师,罗曼·罗兰就曾称赞道,珂勒惠支的作品是现代德国的最伟大的诗歌,它照出穷人与平民的困苦和悲痛。珂勒惠支由鲁迅介绍到中国,对中国的版画产生了巨大的影响,并传承至今,她的创作精神让安玉仁十分向往。

 

刀痕锋利直指人心膏肓

 

2004年至今,安玉仁共创作了2000多幅刻纸艺术作品。他的作品题材广泛,其中尤以人物面部表情最为出色。据说人脸有一百多块肌肉,由此构成的表情,可以传达出数十万种深层心理信息。安玉仁的刻纸艺术刀痕简洁,线条坎坷,黑白分明,省略了肌与肤的组合,超越了表情之间的过渡,利刃削肉刮骨,直指人心膏肓。他的刻纸,既是创造又是解剖,既是呈现又是拷问,每一张脸谱都是一声被遏止的、凝固了的质疑与呐喊。

 


安玉仁 |《猥亵》| 版画作品

 

安玉仁刀下人物有农民、清洁工、拾荒者、政治官员、知识分子、时尚美女等等。他的作品有些指向性很明显,很容易让人产生联想甚至对号入座。对此,安玉仁很坦然地说,唯有心灵感应,切勿对号入座。他说自己从来没有过这样的担心,他认为如何表达、表达什么都是他作为人的自由权利。思想的自由是争取一切自由的前提,艺术家不是只有创造美的责任,更有揭露丑的义务。对历史的反思,对当下的批判其实也是在引发更多的人思考,更是一种对社会的爱,一种鞭策,一种期望。

 


安玉仁 |《思春》| 52x70cm | 木刻

 

安玉仁不愿做那种只是歌功颂德的主流艺术家,但他强调自己的创作也是传播正能量的。比如他的作品中有很大一部分是以反腐为主题的,给人以强烈的视觉冲击以后,使人回味无穷浮想联翩。安玉仁说,毒瘤要切除,脓疮要挤掉,这样我们的社会才会变得健康。

 

安玉仁不承认艺术与美有必然关联,他认为艺术应该是表现而不是再现,应该揭示自然和人类形象的精神实质,不刻板地照相式地复制其外表。但是作为一名艺术家,安玉仁的作品中又流露着悲天悯人的赤子情怀,不失人性关爱和人文关怀。