发布时间：2013.07.25 文章来源：深圳商报 记者：夏和顺
安玉仁
“质感灵魂”——安玉仁美术作品展前不久在西安美术学院开幕，这位异军突起于东南沿海的艺术家终于带着自己的作品回到故乡。日前，记者有幸在深圳采访了安玉仁，观看他的刻纸作品是一种艺术享受，聆听他的艺术见解则是一种思想的洗礼。安玉仁正是那种把思想刻在纸上，让人在观赏之余略有感悟的艺术家。
做一根有思想的芦苇
帕斯卡尔有一句名言：人只是一根芦苇，是所有生物中最脆弱的生物，但这是会思想的芦苇。安玉仁就是要做这样一根有思想的芦苇，他认为正因为有了思想，人类变得强大起来，正因为有了思想，他才想做一件自己喜欢做的事。
安玉仁 |《少女》| 40x57cm | 2013年
安玉仁是陕西长安人，毕业于西北纺织学院服装系服装设计专业，工学学士。现任福州大学工艺美术学院教师，服装设计师。安玉仁说，他上大学时，服装设计还是一门新兴的专业，他同时考取了西安美术学院和西北纺织学院，但是因为专业的原因，他选择了纺织学院。西北纺织学院是一所历史悠久的学校，去年是其建校100周年，安玉仁还回母校参加了庆祝活动。
安玉仁 |《大象无形之一》| 45x70cm | 2015年
安玉仁并非安分守己的人，他最终还是没有选择服装设计为职业。1989年，他从西北纺院毕业后，被分配到厦门针织厂从事服装设计，但仅仅一年半后，他就辞职了，他只是觉得这份工作不适合自己。
离开针织厂后，安仁玉应聘到中国青年旅行社，从事美工宣传，也做过行政。在旅行社，每天都要接触各色人物，安玉仁需要跟社会广泛接触。1993年，安玉仁被调到厦门机场新候机楼筹建办工作，在这里一干就是十年，1996年后他还当上了机场贵宾部主任。让他感到自豪的是，他没有丢掉服装设计的专业，当年厦门机场的统一制服就是由他设计的。
安玉仁 |《干涸之二》| 52x70cm | 木刻
2002年，安玉仁进入福州大学厦门工艺美术学院任教。这也是一所历史悠久的艺术学校，其前身为厦门工艺美术学院、福建省工艺美术学院，安玉仁介绍说，厦门工美的漆画全国闻名。高校、教师、艺术，这就是安玉仁的人生归宿，就是这根有思想的芦苇追求的目标。
赋予传统剪纸艺术 以新的生命
剪纸是中国西北极为普及的民间艺术，几乎家喻户晓。安玉仁大概从七八岁时即跟随母亲开始学习剪纸，他的艺术启蒙大概也是由此开始的。上中学时，他又开始学习漫画，从此决定以艺术为人生道路。
安玉仁 |《冷眼》| 40x52cm | 2013年
安玉仁告诉记者，他上大学时，陆陆续续有过一些剪纸创作，但那时的剪纸还都是传统的民间题材。大学毕业后，他画过一段时间的油画，但从未放弃过剪纸创作。此后他的第一批剪纸作品为服装效果图，使用废旧报纸拼贴的方法。
安玉仁认为，传统的剪纸由于其题材及作者的思维视野等因素的限制，始终未能登上艺术的大雅之堂。安玉仁回归学校，从事艺术教学与创作之后，开始重新反思剪纸艺术，他要另辟蹊径，使这门传统的艺术重新焕发生命之光。
安玉仁 |《怒吼》| 30x45cm | 2013年
2004年，安玉仁创作了《无语》等作品，当时还没有一个具体的风格和方向，他只是朦胧地感觉到，剪纸与漫画是可以互相融会贯通的。他说，自己在创作的过程中不断获得灵感，实属无心插柳。随着年龄的增长，安玉仁也将剪纸改为刻纸，在用色上，他仅用黑白两色，这是他最喜欢的两种颜色。
安玉仁对漫画、油画、版画、国画等各种艺术门类都进行过积极的尝试，也受到众多前辈名家的影响，但他说，他在努力摆脱各种名家、大师的影响，希望作品独具安玉仁的风格。安玉仁说，在精神上，他希望可以像大师们一样有自由的思想，独立的人格，而这些也都反映在他的作品中。
安玉仁 |《私想着》| 40x50cm | 2013年
德国版画家珂勒惠支是安玉仁非常尊敬和崇拜的大师，罗曼·罗兰就曾称赞道，珂勒惠支的作品是现代德国的最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛。珂勒惠支由鲁迅介绍到中国，对中国的版画产生了巨大的影响，并传承至今，她的创作精神让安玉仁十分向往。
刀痕锋利直指人心膏肓
从2004年至今，安玉仁共创作了2000多幅刻纸艺术作品。他的作品题材广泛，其中尤以人物面部表情最为出色。据说人脸有一百多块肌肉，由此构成的表情，可以传达出数十万种深层心理信息。安玉仁的刻纸艺术刀痕简洁，线条坎坷，黑白分明，省略了肌与肤的组合，超越了表情之间的过渡，利刃削肉刮骨，直指人心膏肓。他的刻纸，既是创造又是解剖，既是呈现又是拷问，每一张脸谱都是一声被遏止的、凝固了的质疑与呐喊。
安玉仁 |《猥亵》| 版画作品
安玉仁刀下人物有农民、清洁工、拾荒者、政治官员、知识分子、时尚美女等等。他的作品有些指向性很明显，很容易让人产生联想甚至对号入座。对此，安玉仁很坦然地说，唯有心灵感应，切勿对号入座。他说自己从来没有过这样的担心，他认为如何表达、表达什么都是他作为人的自由权利。思想的自由是争取一切自由的前提，艺术家不是只有创造美的责任，更有揭露丑的义务。对历史的反思，对当下的批判其实也是在引发更多的人思考，更是一种对社会的爱，一种鞭策，一种期望。
安玉仁 |《思春》| 52x70cm | 木刻
安玉仁不愿做那种只是歌功颂德的主流艺术家，但他强调自己的创作也是传播正能量的。比如他的作品中有很大一部分是以反腐为主题的，给人以强烈的视觉冲击以后，使人回味无穷浮想联翩。安玉仁说，毒瘤要切除，脓疮要挤掉，这样我们的社会才会变得健康。
安玉仁不承认艺术与美有必然关联，他认为艺术应该是表现而不是再现，应该揭示自然和人类形象的精神实质，不刻板地照相式地复制其外表。但是作为一名艺术家，安玉仁的作品中又流露着悲天悯人的赤子情怀，不失人性关爱和人文关怀。