安玉仁：艺术家要敢于“审丑”直指社会存在的问题
文 / 胡莹
当代艺术家安玉仁
张雄艺术网讯 “真的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”在世界众多关于丑与美的名言中，我觉得鲁迅先生这一句境界更高，虽只字未提丑美，却直击丑与美的灵魂。在当今的艺术界，有一位被业内评为罕见的具有批评精神的艺术家，他敢于说真话，针砭时弊，他用绘画的形式揭露了社会丑的一面，他做刻纸与版画，常年玩刀，玩刀的人总得有血性。在他的刻刀下，形形色色的脸面被剥去了温情脉脉的面纱，撕掉了矫揉造作的伪装，灵魂深处最本质的东西通过感官某个部位被画家用灵敏的触觉刻画了出来，呈现的是对人生、对人性的剖析和解读，直截了当，不留情面，他就是福州大学工艺美术学院教师安玉仁。
安玉仁作品《无题之二》
安玉仁，男，陕西长安人。中国当代艺术家。1989年7月毕业于西北纺织学院服装系服装设计专业，工学学士。现在福州大学厦门工艺美术学院服装系任教。在厦门【鹭江讲坛】、【文联文艺大讲堂】先后主讲过《道德与礼仪文明》、《美术家的道德与礼仪》。1991年设计的服装产品广告，在“泰国曼谷中国实用新技术博览会”获银奖。2002年油画作品《老街》获“厦门市第二届群众艺术节”银奖。2009年漆画《深沉》入选“庆祝中华人民共和国成立60周年，厦门市美术、书法、摄影展”。2009年《安玉仁刻纸艺术展》在厦门美术馆举办。2009年匈牙利新闻报对安玉仁的刻纸艺术作了专题报道。2009年厦门电视台录制《小剪纸，大人生》安玉仁刻纸艺术专题片。2009年福建省电视台对安玉仁的刻纸艺术作了专题报道。2010年漆画《深沉还是麻木》获海峡两岸美术作品展银奖。2011年10月《安玉仁刻纸艺术作品》赴加拿大展出。2012年6月在厦门大学中国欧洲艺术中心举办《魇幻世相——安玉仁刻纸艺术》。2012年7月反腐系列美术作品入选《厦门市廉政书法绘画摄影作品展》并获三等奖。2013年4月在深圳举办《西北风宣言——安玉仁美术作品展》2013年6月在西安美术学院举办《质感灵魂——安玉仁美术作品展》。2014年7月荣获“丝路之情——福建省当代美术精品大展暨第十二届全国美展福建省作品选拔展”优秀作品奖，并选送参加第十二届全国美展。近百幅美术作品被有关美术馆和个人收藏。
安玉仁作品《华表》
安玉仁刻刀下：形形色色的脸面被剥去了温情脉脉的面纱
安玉仁先生一直从事着刻纸、版画艺术的创作，题材甚广，刀下人物有农民、清洁工、拾荒者、政治官员、知识分子、时尚美女等，尤以人物面部表情刻画最为出色。他的刻纸艺术刀痕简介，线条坎坷，黑白分明，省略了肌与肤的组合，利刃削肉刮骨，超越了表情的过渡，直指人心。在他的刻刀下，人性的“丑”与“美”一览无余，露骨的肌肤、扭曲的线条、狰狞的面孔下或许隐藏着最脆弱、纯洁、无私的心灵。他们通过最“丑”的面孔呼喊最“美”的号角。如鲁迅先生笔下的匕首，引领最普通的人们刺破心灵黑暗面，重获光明。安玉仁将“丑”的一面，真实地展露在观者面前，还原事物本真，重拾与揭示出人性的真善美。
安玉仁作品《云端之上》
安玉仁：强迫作家说假话，艺术造价，这是最丑恶的，为美而美是臭美，为艺术而艺术是假艺术。
作为这样一个以刀代笔、思想鲜明的先锋艺术家，安玉仁先生对“丑”与“美”有着更深刻的认识。他认为“美”与“丑”的问题，属于美学范畴的概念。每个艺术家都在用自己的方式探讨艺术。究竟何为艺术，现代艺术并没有一个权威和标准。“画美”固然符合人们的视觉习惯，令人养眼、舒服，但“画丑”却可以揭示、质疑事物的真实。现代绘画，改变了人们对传统的观看方式与经验。不要以为画了丑就是不好的。先要弄清楚，在现实中有没有“丑”，如果有，那我们是揭露呢，还是遮盖呢，就好比一个人患了癌症，医生是果断地切除肿瘤好呢，还是讳莫如深欺骗患者好呢？所以不能说画作表现了“丑”传达的就是阴暗面。现在常见的就是有些权力机构，动辄挥舞封杀屏蔽的大棒，对待作品和作家，强迫作家说假话，艺术造假，这是最丑恶的。为美而美，那是臭美，是无病呻吟。为艺术而艺术，那是假艺术。我企图通过一幅不怎么赏心悦目的“丑”的图像，来引发观众对现实社会的关注与思考，大家对于画作的欣赏过多的停留在“美”的一面，我要提醒大家也要注意生活的另一面。
安玉仁作品《土壤》
安玉仁：艺术有审美功能也有批评教育功能
现代人动不动就说艺术就是美，只有美的才是艺术。安玉仁认为这话说的不完全对。美与丑是两个概念，艺术有审美功能，也有批评教育功能。他说现代的人总是想要看到美，殊不知“美”的外表下往往隐藏着丑陋的东西。比如，有些人衣冠楚楚，光鲜亮丽，高高在上，却一肚子的男盗女娼，一肚子的鸡鸣狗盗，尽干些违法乱纪的勾当，你能说他美吗？有些漫画画得就不美，但却很有意思，有思想性，很有看头耐人寻味。所以要透过现象看到本质。不要被表面的东西所迷惑。
安玉仁作品《双面人》
安玉仁：艺术创作就是要还原本真
安玉仁先生的艺术创作就是要还原本真，把“丑”的一面，真实的一面展露给大家看。让人们清楚的认识到，有些人在用“美”作幌子，或是披着“美”的外衣，在掩盖蒙蔽众人的眼目，有了“美”的保护遮住了“丑”的内心及作为。他进一步阐述，“莺歌燕舞”加上“潺潺流水”美不美？但在特殊年代这是骗人的鬼话，它掩盖了哀鸿遍野，饿殍枕藉，民不聊生，怨声载道的真实；所以，大家要改变这个观念。
安玉仁作品《南天一柱》
安玉仁：我们要敢于指出社会存在的问题
对于社会上普遍存在“事不关己高高挂起”，许多人都回避社会的阴暗面的现象，安玉仁先生也给予否定。他说现在的人站出来批评揭露抨击丑陋的东西的人太少，觉得只要自己不干坏事，至于别的怎么样与自己无关。很多时候都是看到光鲜亮丽的一面。表面的光明并不能代表什么，我们要敢于指出社会存在的问题，说出社会的阴暗，让人们真实的了解事情的真相，这样社会才会进步！
安玉仁：画丑陋的东西为传递负能量是不正确的认识
沉浸在好的一面会让人丧失本能的判断，失去自己的语言。说出来的都是别人说过的话。我们要勇于面对错误。我想没有批评的表扬，就是马屁精。对坏人坏事，对社会的不良现象，贪腐现象，不光要批评，法律还要追究他们的责任，让他们罪有应得。不要认为画了丑陋的东西，就是传递负能量，就是专门暴露阴暗面。这种认识是不正确的。
安玉仁作品《遗梦》
“丑”与“美”是对立统一的。将丑深入进去，再深入一点，就是美。相反，“美”久了，很可能走向丑陋。安玉仁先生的刻刀下，就是这样一种尖锐的玩味，深层次的觉悟。它提醒着人们，时刻省视着自己的灵魂，不应以貌取人，不应做空盔甲的“勇士”，不应让审美变得肤浅与刻薄，而使自己的内心蒙上被唾弃的“美丽”。安玉仁先生的刻画让真实的美丽不再轻飘而遥远。